教育,一个沉重的话题!
儿子越来越大,偶也越来越觉得自己在教育上太多的不足.先检讨,耐性不够,面对儿子的调皮太容易大声训.
而且在教育上也没定一套比较好的方案.
加上肚子里又一个孩子,这两天总在考虑,
教育这个问题!
把孩子教育当作我事业上的全部!希望自己成功!
开个贴子记录也是为了监督自己. 亲子园一个熟悉的中国妈妈说新西兰的教育,让我羡慕,甚至妒忌!
虽然没这样的条件,但深受启发.收藏.
我到两个学校分别观察了很久。先是蒙氏学校，蔚在教室里看到熟悉的蒙氏教具的时候立刻欢呼起来。从硬件上说，这所幼儿园与我见过的所有新西兰幼儿园相比，是数一数二的了。足有两层楼高的大木房子，宽敞明亮。所有家具都是实木原色，孩子们自己管理自己－－－４岁组，象上午茶这样需要切水果、洗餐具、分餐等事情都是自己安排和处理。看着孩子们用锋利的刀切苹果，我和先生在旁边看得提心吊胆；可看着孩子们娴熟的操作，科学的过程，不由得暗暗赞叹。蒙氏的教具，随着年龄的增加，深度、广度增加乐，但有的东西时一直留到中学最后一级的。
我们被安排到５年级教室参观。教室里用各种家具、画报、教具邓伟成不同的角落。孩子们随意站着、坐着、趴着，在不同的角落上做着不同的事情。两个老师在不同的区进行指导。两个孩子坐在桌前做数学题目（看上去像大富翁游戏，吼吼）；还有３个孩子拿了欧洲的木拼图，用不同颜色的小旗在上面标出河流、国家、首都、和主要国家；一个女孩子正专心喂小乌龟；两个男孩子看着表，等着最后一分钟出去玩球；一个孩子在电脑前忙着－－我过去一看，居然正在看中国明朝的服饰！！！（老师解释说，这两个月历史的主题是中国，所以他们黑板上贴了一些汉字，找了一些中国画等，那孩子现在正在做自己的专题报告－－中国各个朝代的服饰）。一个女孩子过来很有礼貌地问我们要不要喝茶或咖啡，有什么她能帮忙的。
我简直说不出话－－－－我以前只知道象美国的学校，孩子们不必死板地在课桌前坐着，上厕所等自己处理；从未想到过学校可以自由到这种地步！当然每阶段的基本教育内容，每个人都必须完成，不过孩子们可以选择自己安排时间（需要统一讲的内容，会根据大多数孩子的意见安排时间）。
我出了蒙氏的校门，从鼻子到心里都是酸溜溜的－－恨不能变小了重来一次！
几乎要决定选择蒙氏了，等我到了斯坦纳学校，又犹豫了。在蒙氏，可以清晰地感觉到“规则”（还不是国内教育意义上的纪律），而在斯坦纳，感觉到的是“自由”。打个比方，如果说，蒙氏的感觉像实验室或者医院，那么斯坦那就像个画廊。
在斯坦纳，几乎没有“现成”的玩具－－包括乐高这类的“创造性玩具”。老师们用各色棉、丝绸等面料布置各个角落，整个房间充满艺术气息。没有塑料动物或者车子，有的是手工制作的各色玩偶；实木的小车，工艺极简单而造型洗练优雅；大大小小的贝壳，各种各样的石头、线及绳子......孩子们跟老师一起做上午点、午餐。我们去的时候，一年级孩子刚下课，墙上挂着他们刚才的作品－－－－A4的纸上，水彩涂满了黄色－－－只有黄色。据说他们这节课就是认识”黄色“。
爬上山坡，到达最高点－－－音乐室。全木圆形建筑，１／３海景落地窗，钢琴静卧一角。看着脚下随风起伏的浓浓绿树，远处淡蓝的海面，湛蓝的天空，隐约的鸟鸣，即使没有音乐我都不想离开呢－－看看其他家长，基本都跟我一样的神情。下山的时候经过高年级孩子的木工房，隔着玻璃看到一套套整齐专业的工具，那个羡慕啊～～
两个学校各有侧重，理念不同。有从蒙氏转到斯坦纳的学生，是不是有反向流动我不知道。这两天看斯坦纳的资料看得头晕眼花，越来越难以取舍。
简单地说，如果说新西兰的教育比较“自由”，而国内的教育比较“严格”的话，那么蒙氏位于二者之间，而斯坦纳（华德福）比新西兰现在的教育还要“自由”。我是特意用了“自由”和“严格”这两个中性的词，事实上，斯坦纳（华德福）更加人性化一些。 喜欢的教育理念.
“根据现行教育思想产生的第一个问题是，教育已忽略了培养真正创造精神的基础，长期以来都未能达到培养出大批真正具有创造精神的科学家和社会领袖的目标，最多只是培养了训练有素的二流技术人员。另一个问题是，教育已忽略了人的心灵需求、人生目标、人生意义和价值观等领域。因此，这种缺乏人文精神的教育，不可能有人道和创造精神可言。 因为具有真正人文精神的教育，人才会清楚地知道自己需要的是什么”。（引自成都华德福学校网站，哥伦比亚大学教育学院 历史和教育教授，纽约日桥华德福教育研究院 研究主任 道格拉斯.斯朗）
0到6岁的小孩由于在出生之前为了精神的一切(环境)而生活，出生之后还是为了环境(物质的)而生活。他就以为，整个环境、整个社会都是好的，都是要模仿的。这时候需要给小孩一个能模仿的环境。7到13岁的小孩根据他天性的本质想在现代生活中欣赏美好的环境和自己身体在环境美丽的动作。为了避免错误，老师最好主要在美丽的艺术上给孩子们活动机会，因为7到13岁的小孩认为，美丽的是好的。从14岁开始，孩子认为世界是有真理的。这时候课题需要是科学的，老师要特别注意说真实的话。老师对于14岁以下的学生要像镜子一样，对于14岁以上的要像窗口一样。（引自德国小卢的书：与孩子的天性合作） 篇给哥哥看,好好研究.孩子教育你也要参与,美术方面的教育交给你.
卢西安怎样上美术课
美术能培养对环境的感情
第一节美术课，我让学生画我在黑板画的一些中国古代建筑，另外也画了现代建筑。学生看见我在画古代建筑时经常需要修改不同线条和比例，才得到一种美丽的感觉，使他们也不能不尝试自己画线条和比例相同或更美丽的画。在开始画现代建筑时，学生比较吵，好像不愿意画。这也不奇怪。我问学生，他们都说：现代建筑没意思，太单调，不如古代建筑好玩。
这样，学生就有了我整学期上美术课的基础。我在第二、三节课和学生画需要想象力的中国画，比如画两棵树。我对他们说：树受的苦越多，它的经验越丰富，长的形态越有意思，就像一个人的历程一样。学生在画它时也画得很慢，毛笔弯来弯去。
然后，我们又画了一棵竹子。为了模仿这棵很直的竹子，学生画得很快、很直、很松。我想，这样的画法能发挥对不同种树不同“经历”的同感。所以这样的画也特别能培养环保所需的感情。感情引导一个人的动作习惯，而且这个动作习惯不需要思考，就能根据对环境的感情去爱护它。
再之后，我们又画了钢笔画。因为钢笔的线条是标准的，比能变形的毛笔更需要技术方法，并且只能通过不同构造方法得到变化。
我们用钢笔在外面画风景时，我叫学生找一个他们觉得吸引自己的地方。有的学生说，吸引他的是一条山路，这样我就叫他先画那条路和给它带来特点的东西。如果他画的路看起来好像飞在空中，我就让他画影响路的部分环境，比如让路弯来弯去的一座山。其他他们没感受的地方，我让学生别画，就让这些地方留下空间。
课本上的内容我都没用，因为美术不应该是一种已经定下结果、只要完成的东西。只有学生能参与和感受一张画的形成过程，包括它的创造，他们才能在画画过程中发挥自己对环境的感情。假如我画学生课本上的作品，他们看的只是我能不能比得上课本的水平，没有其它可看的。
每个人在生活中的任务不仅要自己完成，也要自己发现，同情地把自己和事情溶为一体，而且整个过程的结果是对于任务的意识。如果一个人只学会根据标准去完成事情，他在生活中也不能发现并进行过程，只会等别人来安排他的生活。
另外，美术课也是培养理想的课，因为理想是美的。这种理想美感，我让学生在画铅笔画时培养：我叫一个同学站在教室的讲台边，让其他同学根据他的脸来画头像。我发现，学生很难看准同学脸的样子。我虽然用我的手在讲台边同学脸上为大家测量不同比例，可有的学生画的跟这个同学完全不一样。好像他们不愿意或不敢真正地看同学的样子，只是根据想象去画。可是，我们这时已经在追求画得尽可能像，所以我下一节课叫了三个学生一起站在前边，让同学来画他们的全身。
后来，我们要画得越来越实际，尽可能像照片一样。我让学生考虑波浪的表面、不同角度反光和影子的情况，而不去考虑波浪的本质。因为是第一次利用彩色，可学生又都没有彩色颜料，所以一起“设计”了波浪的结构后，我只能一个人为他们画波浪的彩色画。
有一天我对学生说：可以用三种基础颜色调出所有其他颜色。学生反对之后，我们就来尝试：我给学生画了蓝、黄和红色，问他们哪两种混起来会得到怎样的新的一种。我没想到，他们都需要尝试后才知道。可后来，他们根据我们的实验很容易把得到的六种颜色排在一个圆里，找到了调色规律。
最后，只缺黑和白了，我们就考虑它们是不是颜色。在把互补色混起来、得到黑色时，我们就想到黑没有颜色、没有光。学生马上也想到了白色是把互补色的光混起来的结果。最后，我给学生介绍电视机和照片怎样靠这三种基础颜色让所有的颜色出现。
在接着的下一节课，因为天气特别热，所以我们需要想办法怎么能让我们感到凉快一些。我们就考虑哪种颜色能给我们一种最凉快的感受。如果哪个学生有一个主意，他就到讲台上给我们调他认为最凉快或最热的颜色。一个同学画了之后，其他同学就说：“这种不是最凉快的”，我就叫其他人到前边给大家调一下。
找到最凉快的颜色之后，我们还尝试调出适合不同性格的颜色，而且奇怪的是，我的学生跟西方人不一样，说最“快乐”的颜色是蓝，不是黄。最后，我让同学在讲台边调刷我们教室的墙最理想的一种颜色。
再下来的一节课我对学生说，我们现在画的跟美术的历史一样，从需要想象比较多的中国画慢慢发展到最实际的、和照片一样的画。可是人们已经发明了照片，画画还有什么意义，它在哪方面可以超过照片？我们就开始画一些拍不到的、因为不实际的抽象的情况。
最抽象的是象征和标记。所以我让学生设计一个汽车公司的标记，并且说，这个标记要让我们感到力量、速度、高级技术、动作、质量等等。学生觉得很奇怪，标记的形态怎么能表达一种感觉，他们以为形态只能表达意思。
他们设计了各种各样的标记，而且我把他们其中画的一些描绘在黑板上之后，再让学生比较，问他们对哪个有哪种感觉产生。他们就可以说哪个更快，哪个质量有保证等等。他们能感觉到标记形态的动作、节奏、僵硬等等。
再下来的一节课，我又把美术跟用途、功能联系起来，也就是工业设计。我让学生设计一辆小汽车。设计汽车的因素很多，可我给学生选了两个他们要重视的：一是风的阻力，一是美观。我先给学生介绍飞机翅膀的形态之后，就让他们自己设计。学生自己设计了各种各样的汽车形态之后，我成功地让几个同学自己到前边给大家在黑板上画他们的设计。
然后，我们一起通过征询大家的意见来修改这些设计，使学生慢慢把自己的美感修改。最后，他们感觉到风的阻力最小的形态正是最美的形态。
我还让他们做电视机设计和建筑设计，而且，只有那些希望先知道结果的学生不知道该画什么。他们拿课本想找一些可以模仿的样品时，却越找越不知该画什么。
在考试时，本来喜欢创造的学生突然也不敢创造，很怕结果不好。虽然我说过我打分重视特点，可他们大部分都不敢相信，不敢画自己的，画的经常是“偷”来的。这样抄下来的画在有复印机的时代还有什么价值呢？
我经常不知道我们美术课的结果会怎么样。我虽然考虑过各种各样的结果，可学生对美术发挥的感觉经常和我想的不一样，而且我也让他们的这些感觉一起来改造我们的设计。这样，我有时对结果感到意外，而学生经历了创造过程。
美术课能培养创造性、感情、美感和道德感；美术能介绍的是不同时代、不同民族怎样利用美术表达自己文化的东西，通过这些美术作品来了解时代和文化。这样，美术也可以支持历史课和地理课。可为了让美术给学生感受到这样的经历，我需要比一个星期一节课更多的时间。
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